Über mich
Ich arbeite seit vielen Jahren genau dort, wo dies benötigten Perspektiven zusammenkommen – und in der Planung oft fehlen. An der Schnittstelle von Musikpädagogik, musikalischer Praxis und Raumakustik.
Als Musikpädagoge, Schlagzeuger, Audio Engineer und Elektriker verbinde ich Fachwissen aus Musik, Unterricht und Technik – drei Perspektiven, die in der Planung von Musikräumen oft getrennt voneinander betrachtet werden.
Durch meine tägliche Arbeit als Lehrer kenne ich die praktischen Anforderungen des Musikunterrichts genau. Musikräume müssen heute vielfältige Arbeitsformen ermöglichen – vom Klassenmusizieren über Ensemblearbeit bis hin zu digitaler Musikproduktion.
Als Schlagzeuger beschäftige ich mich zudem intensiv mit Klangverhalten und Raumakustik. Kaum ein Instrument reagiert so unmittelbar auf Raumgröße, Materialien und Nachhallzeiten. Diese Erfahrung hat früh mein Interesse an der Wechselwirkung zwischen Musik, Raum und Akustik geprägt.
Durch meine praktische Arbeit im Bereich Audio, Recording und Beschallung verfüge ich außerdem über ein tiefes Verständnis für technische Infrastruktur und akustische Zusammenhänge in Räumen.
Diese Kombination aus musikalischer Praxis, pädagogischer Erfahrung und technischem Verständnis bildet die Grundlage meiner Arbeit als Fachberater für Musikräume.
Mein Ziel ist es, Musikräume so zu entwickeln, dass sie im Unterricht wirklich funktionieren – pädagogisch, akustisch und organisatorisch.
Martin Stenger Experience
Aus dieser Erfahrung heraus ist die Martin Stenger Experience entstanden: ein Beratungsansatz für Musikräume, der musikalische Praxis, pädagogische Anforderungen und räumliche Planung systematisch miteinander verbindet.
Ziel ist es, Musikräume zu entwickeln, die nicht nur architektonisch überzeugend sind, sondern im Unterricht langfristig funktionieren.
Denn ein gut geplanter Musikraum ist mehr als ein Raum mit Instrumenten.